آموزش عکاسی مقدماتی
آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

دوربین ها پیچیده هستند. من از اولین DSLR ام ناامید شدم. نمی توانم آنچه را که از طریق منظره یاب خود مشاهده میکردم را ثبت کنم. برای بهبود عکاسی من آموزش عکاسی مقدماتی لازم بود ، وقتی من آموزش دیدم شروع به گرفتن تصاویر بسیار زیبایی کردم. این عکاسی برای مبتدیان و هر آنچه را که از اشتباهاتم آموخته ام با شما به اشتراک خواهم گذاشت.

 

درنظر داشته باشید برای ورود به بحث های مقدماتی و حرفه ای عکاسی بر روی لینک های رنگی در متن ها مربوط به هر عنوان آموزشی کلیک کنید.

 

دوربین ها چگونه کار می کنند؟

ما به عنوان عکاسان مبتدی ، یادگیرنده های بصری هستیم. و این وظیفه من است که شروع عکاسی را تا حد ممکن برای شما آسان کنم.

بنابراین با خودم فکر کردم ، “چه راهی بهتر برای کمک به عکاسان مبتدی برای یادگیری نحوه استفاده از دوربین های خود ، از ایجاد یک اینفوگرافیک؟” و این دقیقاً همان کاری است که من انجام دادم.

موارد زیر مواردی است که درک میزان نوردهی و نحوه کار با دوربین را آسان تر می کند!

همچنین بخوانید : مقدمه ای بر سرعت شاتر در عکاسی دیجیتال

 

عکس گرفتن در معرض

برای کسانی که شروع به عکاسی می کنند ، نوردهی برای ثبت یک تصویر عالی مهم است.

یادگیری نحوه عملکرد نوردهی به شما کمک می کند دوربین خود را کنترل کنید و عکس های بهتری بگیرید. سرعت شاتر ، دیافراگم و ISO عناصری هستند که برای ایجاد نوردهی با هم ترکیب می شوند.

همانطور که به زودی خواهید آموخت ، این عناصر بیش از قرار گرفتن در معرض تأثیر دارند. آنها همچنین باعث تغییراتی در عمق میدان ، تاری حرکت و نویز دیجیتالی می شوند.

هنگامی که نحوه کار هر یک را درک کردید ، می توانید عکاسی را در حالت دستی شروع کنید. این جایی است که کنترل دستی دوربین خود را میگیرید.

مثلث نوردهی راهی عالی برای به خاطر سپردن سه تنظیمات است. وقتی با هم ترکیب شوند ، میزان نور گرفته شده از هر صحنه را کنترل می کنند.

این به شما کمک می کند تا درک کنید که تغییر یک تنظیم نیاز به تغییر در سایر تنظیمات دارد. این در صورتی است که از همان صحنه با همان شرایط نوری دقیق عکاسی می کنید.

برای اطلاعات لازم در مورد مثلث نوردهی اینجا را بخوانید.

 

آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

 

دیافراگم

قرار گرفتن در معرض در سه مرحله اتفاق می افتد. ما با دیافراگم شروع خواهیم کرد. این سوراخ داخل لنز است که نور از آن عبور می کند.

شبیه مردمک چشم شما است. هرچه دیافراگم وسیع تر باشد ، نور بیشتری نیز وارد می شود و برعکس. ساده است؟ نه کاملا.

با بزرگتر شدن دیافراگم ، تعداد f / پایین می آید و نور بیشتری به دوربین وارد می شود. این برای نور کم عالی است. اما توجه داشته باشید که عمق میدان را بسیار کم خواهد کرد. این در هنگام عکس گرفتن از مناظر ایده آل نیست.

بنابراین این یک خلاصه کوتاه است اما من در این پست به جزئیات کامل در مورد آن می پردازم. دیافراگم تنظیم اصلی برای تنظیم اول است ، زیرا مستقیماً بر میزان فوکوس سوژه شما تأثیر می گذارد. اما ، اگر به دنبال ایجاد تاری هستید ، بحث سرعت شاتر وسط می آید.

اگر بتوانید اندازه f / stop را حفظ کنید ، قرار گرفتن در معرض بسیار راحت تر خواهد بود.

اندازه به شرح زیر است: f / 1.4 ، f / 2 ، f / 2.8 ، f / 4 ، f / 5.6 ، f / 8 ، f / 11 ، f / 16 ، f / 22.

 

نمودار نشان دادن مقیاس f / stop

نمودار نشان دادن مقیاس f / stop

 

سرعت شاتر

نور پس از عبور از دیافراگم لنز ، به شاتر می رسد. اکنون باید تصمیم بگیرید که چه مقدار از این نور را به دوربین اجازه دهید.

به طور معمول ، شما فقط کسر بسیار کمی از ثانیه (به عنوان مثال ۱/۲۵۰) را می خواهید تا از تاری حرکت جلوگیری کند. با این حال ، سرعت شاتر مختلف مکمل شرایط مختلف است.

هر چیزی از سرعت واقعی (۱/۴۰۰۰) برای عکاسی ورزشی تا آهسته (۳۰ ثانیه) برای عکاسی در شب. همه چیز بستگی به این دارد که از چه چیزی عکس می گیرید و چه مقدار نور در دسترس دارید.

دانستن اینکه سرعت شاتر شما چگونه کار می کند یک عنصر اصلی در اصول عکاسی است.

 

تصویری مفهومی از دختری در اتاق خوابش که توسط کتابهای پرنده احاطه شده است

تصویری مفهومی از دختری در اتاق خوابش که توسط کتابهای پرنده احاطه شده است

ایزو

هنگامی که نور از دیافراگم عبور کرد و توسط سرعت شاتر فیلتر شد ، به سنسور می رسد. این جایی است که ما تصمیم می گیریم چگونه ISO را تنظیم کنیم.

همچنین بخوانید : چگونه ISO را در دوربین دیجیتال خود درک کنیم

همانطور که شماره ISO را بالا می آورید ، روشنایی را افزایش می دهید. اما همزمان کیفیت تصویر کاهش می یابد. نویز دیجیتالی یا “دانه” بیشتر خواهد شد.

بنابراین شما باید در مورد اولویت های خود از نظر قرارگیری در برابر نویز تصمیم بگیرید.

به عنوان مثال ، اگر به این معنی باشد که می توانم از تاری حرکت عکس خود جلوگیری کنم ، کیفیت تصویر را کاهش می دهم. هیچ راهی برای رفع آن در مرحله پس از تولید (حداقل) وجود ندارد.

 

 

خلاصه نوردهی
هنگامی که دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO را درک کردید ، باید یاد بگیرید که چگونه هر یک از این عناصر نوردهی با هم کار می کنند.

برای همه این اصول عکاسی ، نوردهی مهمترین است.

 

در این پست ، شما در مورد سیستم “توقف” برای اندازه گیری قرار گرفتن در معرض یاد خواهید گرفت. و همچنین یاد خواهید گرفت که چگونه دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO را برای بهترین عکس در اولویت قرار دهید.

 

راهرو یک ساختمان متروکه که در یک سفر عکاسی از اکتشافات شهری گرفته شده است

 

درک دوربین شما

حالت های اندازه گیری
عکاسی دیجیتال برای مبتدیان می تواند گیج کننده باشد. نوردهی به اندازه یادگیری دیافراگم ، سرعت شاتر و ISO ساده نیست. همچنین باید در مورد نحوه نگاه دوربین به نور بیاموزید.

حالت های اندازه گیری وجود دارد تا به دوربین شما بگویید چگونه می خواهید یک صحنه را ببیند.

همچنین بخوانید : راهنمای درک نور در عکاسی ویژه مبتدیان

اگر به دنبال مقاله ای هستید که آموزش عکاسی  Canon  در آن باشد به صفحه آموزش عکاسی با دوربین canon مراجعه کنید.

درک این نکته اساسی عکاسی ، ممکن است کلیدی برای درک اینکه چرا عکس های شما در معرض کمبود نور یا نور زیاد قرار دارند ، باشد.

آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

 

هیستوگرام

هیستوگرام بررسی ریاضی قرار گرفتن در معرض نور پس از گرفتن عکس را به شما نشان می دهد. این به شما می گوید که عکس تا چه اندازه در معرض نور است. عکاسان جدید اغلب درک آن را ترسناک می دانند. اما این آسان است ، و من به شما می گویم که چگونه.

صفحات LCD در نمایش این اطلاعات از طریق نمایش تصویر بسیار خوب نیستند. این به این دلیل است که آنها تحت تأثیر شرایط نوری محیطی که در آن هستید و روشنایی خود صفحه نمایش تحت تأثیر قرار می گیرند.

به همین دلیل است که هیستوگرام ابزاری قدرتمند برای استفاده صحیح در آغاز عکاسی است.

عکس صفحه هیستوگرام عکاسی

 

حالت های عکسبرداری

تمام اتوماتیک ، برنامه ، اولویت دیافراگم ، اولویت سرعت شاتر یا حالت دستی. چگونه کار می کنید که از کدام یک استفاده کنید؟

همچنین در مورد اینکه در چه شرایطی باید از کدام حالت استفاده شود ، باورهای غلط زیادی وجود دارد.

وقتی می فهمید که هر حالت چه کاری انجام می دهد ، روش مناسب برای شرایط شما بسیار واضح تر می شود.

پرتره یک مرد روی صحنه در حین اجرا ، نور بنفش جوی در پشت

 

عمق میدان

هنگام عکاسی در نور کم ، باید دیافراگم خود را باز کنید تا نور کافی به لنز وارد شود. اما این یک عارضه جانبی عمده دارد. یک عمق میدان کم

 

می توانید از این کار به روشی خلاقانه استفاده کنید. اما این تنها امکان نیست. موقعیت های بسیاری مانند مناظر وجود دارد که می توانید از دیافراگم باریک تری استفاده کنید. به طوری که تمام صحنه در کانون توجه باقی بماند.

وقتی صحبت از پوشش همه اصول عکاسی می شود ، DoF بسیار مهم است.

آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

 

تعادل رنگ سفید

تعادل رنگ سفید چیزی است که من آرزو می کنم خیلی زودتر از هر چیزی می آموختم.

تراز سفیدی رنگ ، بازی را در کل عکس تغییر می دهد. این مسئول گرمایی کلی است. این می تواند تعیین کند که آیا عکس شما آبی یا نارنجی ، سرد یا گرم به نظر می رسد.

تراز سفیدی خودکار اغلب کار خوبی انجام نمی دهد. مخصوصاً با نور تنگستن. هرچه زودتر با این ایده اولیه عکاسی آشنا شوید ، عکسهای شما دقیق تر به نظر می رسند.

آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

 

فاصله کانونی

آیا تا به حال فکر کرده اید که “mm” روی لنز شما به چه معناست؟ یا چرا مردم از فاصله کانونی طولانی تری برای پرتره استفاده می کنند؟

فاصله کانونی بیش از “بزرگنمایی” تأثیر می گذارد. همچنین چشم انداز را تحت تأثیر قرار می دهد.

من عرض می کنم که کدام فاصله کانونی را می خواهید در شرایط مختلف استفاده کنید. و همچنین عوارض جانبی احتمالی آنها.

 

 

فیلترهای پلاریزه

فیلترهای پلاریزه فقط نور را از یک جهت خاص وارد لنز می کنند. این منجر به حذف تابش خیره کننده و بازتاب از اجسام غیر فلزی می شود.

آب و شیشه بیشتر تحت تأثیر قرار می گیرند و همچنین مه آسمان است. قطع این بازتاب ها و ناهنجاری ها باعث ایجاد رنگ های اشباع طبیعی تر می شود.

این فوق العاده به نظر می رسد و نمی توان آن را  پس از تولید تکرار کرد. به همین دلیل درک آن بسیار مهم است.

 

یک عکس خیابانی سیاه و سفید از افرادی که در زیر باران قدم می زنند ، یک چتر قرمز رنگ است

 

چگونه می توان تصاویر واضح را مانند یک حرفه ای گرفت

مبتدیان عکاسی ، من شما را در مقاله ۱۰ روش برای یک عکاسی حرفه ای  مانند یک حرفه ای راهنمایی می کنم.

این موارد از انتخاب دیافراگم و سرعت شاتر مناسب تا عکسبرداری با RAW را پوشش می دهد.

بسیار ساده است که فقط چند اشتباه کوچک انجام دهید ، در نتیجه تصاویر با وضوح کمتری ایجاد می شوند. به همین دلیل ما به ترتیب اهمیت هر ده مورد را پوشش می دهیم.

 

عکس معماری انتزاعی سیاه و سفید

 

 

قانون یک سوم

این اغلب اولین قانون ترکیبی است که هر عکاس مبتدی با آن روبرو می شود. و این به یک دلیل عالی است: ساده است و کار می کند.

پیش فرض اصلی این است که شما قاب دوربین خود را به یک سوم تقسیم کنید. با کاشت اشیا key کلیدی بر روی این خطوط ، ترکیب تصویر بهتر عمل می کند.

این ابزاری است که همیشه کارساز است. اما استفاده بیش از حد از آن آسان است. اگر هنوز چیز زیادی در مورد عکاسی یاد نگرفته اید ، این یک روش عالی برای بهبود عکس های شما است.

این به هیجان انگیزتر شدن آنها کمک خواهد کرد.

 

مثلثها

اشکال در عکاسی ضروری است. مثلث تقریباً در همه مواردی است که به یک روش یا روش دیگر می بینیم. این فقط موردی است که باید تشخیص دهیم و بدانیم با آنها چه کار کنیم.

مثلث ها ابزارهای ترکیبی بسیار خوبی ایجاد می کنند. ساخت و دستکاری آنها آسان است و کاملاً رایج است. اینها راهی عالی برای استفاده از ساده ترین و ابتدایی ترین ترکیب های عکاسی هستند.

آنها همچنین برای ترکیب تکنیک های مختلف ترکیب بسیار مناسب هستند. اینها شامل خطوط و مسیرهایی برای ایجاد قسمت جالب تری از عکس است.

حتی می توانید از آنها برای ایجاد ثبات یا بی ثباتی در عکس استفاده کنید.

 

عکسی روشن  از خانواده ای که در جنگل نشسته اند

خطوط چشم

اگر از مردم عکس می گیرید ، با خط چشم عکس بگیرید. درک تأثیری که خطوط چشم در نحوه مشاهده عکس دارند بسیار مهم است.

خطوط چشم جهتی است که چشم سوژه شما به آن معطوف شده است. فضای منفی جلوی صورت سوژه به عنوان “اتاق سرب” شناخته می شود.

اینها توانایی فوکوس توجه ما را روی قسمت خاصی از عکس دارند. آنها همچنین باعث ایجاد تنش و سایر عناصر عکاسی می شوند.

اگرچه آنها خطوط فیزیکی نیستند ، اما می توانند به همین ترتیب برای تولید عناصر مختلف استفاده شوند. این به ساخت مثلث و خطوط عمودی کمک می کند.

پرتره گربه ها نشان دهنده استفاده از خط چشم در عکاسی است

 

تعادل

تعادل در عکس بر احساس ما وقتی به آن نگاه می کنیم تأثیر می گذارد. یک عکس نامتعادل می تواند احساس ناراحتی در ما ایجاد کند. یک عکس متعادل باعث می شود احساس آرامش بیشتری داشته باشیم.

فرقی نمی کند عکس را متعادل یا نامتعادل کنید. اما باید درک کنید که چرا یکی یا دیگری را انتخاب کرده اید.

هر دو به روش های مختلف بر روی عکس های شما تأثیر می گذارند.

باز هم ، یکی از موقعیت هایی است که هرچه بیشتر بدانید ، در تولید اثر مطلوب راحت تر خواهد بود.

 

آموزش عکاسی مقدماتی

آموزش عکاسی مقدماتی

 

نتیجه
بنابراین این یک معرفی کوتاه برای آموزش عکاسی مقدماتی دیجیتال برای مبتدیان بود.

البته ، هزاران چیز بیشتر وجود دارد که می توانید در مورد عکاسی یاد بگیرید. من شما را تشویق می کنم که بروید و خود را در بایگانی آموزش من جستجو کنید.

در ضمن ، اگر می خواهید با برخی از آموزش های برتر برتر عکاسان شروع کنید ، این ویدئو را ببینید.

آیا می خواهید از بسته مبتدی پیشی بگیرید؟ پست جدید ما را در مورد حقایق جالب عکاسی بررسی کنید!

بیشتر می خواهید؟ دوره عکاسی مبتدی ما را امتحان کنید
آیا می خواهید به اصول عکاسی تسلط داشته باشید تا بتوانید در هر شرایطی عکس های خیره کننده بگیرید.

اگر نمی دانید از کدام تنظیمات استفاده کنید ، غافل از ثبت لحظات زیبا خواهید شد.

اما دوربین ها پیچیده هستند و نمی توان دانست که از کجا باید شروع کرد. به همین دلیل این دوره را ایجاد کردیم.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *